阿特光年選書人 -黃長春-
黃長春/雄獅美書編輯
1996年臺大歷史系畢業後，進入「雄獅美術」擔任編輯迄今。編輯【家庭美術館‧美術家傳記叢書】《油彩‧熱情 陳澄波》（林育淳著）、《空間‧造境 陳其寬》（鄭惠美著）、《美的沉思—中國藝術思想芻論(彩色珍藏版) 》（蔣勳著）、《Look！米勒爺爺的名畫》（黃啟倫著）、《藝術魔法書—兒童西洋美術鑑賞入門》（黃啟倫著）等多本入圍金鼎獎，並獲「好書大家讀」年度好書。著有《美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯》（2017年書展大獎入圍）。《人間福報》「珍貴的台灣文化記像」（2015）、「美的顯影」（2017）「藝之至」（2017）專欄作者。以黃瑪利亞／黃瑪利之筆名，於《天主教周報》發表多篇文章
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書單
《中國美術史稿》李霖燦
《藝術欣賞與人生》李霖燦
《神遊－古今第一山水畫》李霖燦
《獨秀－中國名畫之最》李霖燦
《三絕－中國詩書畫》李霖燦
《中國藝術精神》徐復觀
《人間清曠》李賢文
《美的軌跡》李賢文
《文山春秋》李賢文
《後山有愛》李賢文
《台灣雲豹回來了》李賢文
《節氣24帖/疫情下的創作》李賢文
《新譯莊子讀本》黃錦鋐
《蘇東坡傳》林語堂
《蘇東坡新傳》李一冰
《新譯蘇軾文選》滕志賢
《新譯金剛經》徐興無
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給讀者的一封信
在藝術靈眸的洞見中，成為「命好」的人
在現世異鄉的生命旅途中，我們都需要屬靈導師的指引與陪伴。對我而言，「閱讀經典」是飽飫自己精神的重要方式，和吃飯一樣，是必要的。同時，這也是和不同時代與異地文化的作者們，成為好友知己的一種方式。透過閱讀，我們不曾孤單，也不致迷失方向，因為智者的靈魂，時時與我們同在，與我們傾心交談，提升我們的「心靈視野」，俯瞰宇宙歷史的全面真相，更引導我們返樸歸真，回歸心靈真正的原鄉。
雄獅星空邀請我當「選書人」，我不敢當，僅就26年的編輯生涯，分享一點讀者與作者教我的事，從前者的購書反映，以及後者的寫作與創作的分享中，反省何謂「經典」的真義，同時也思考自己的編書方向，是否合於真理的範疇。因為，唯有讓「真理」臨在自己的腦海中，才能夠擁有洞見時空的全境視野，「看見」生命中那不可思議的實相。
學會藝術欣賞，會成為命好的人
就雄獅圖書的銷售而言，李霖燦（1913-1999）的《中國美術史稿》、《藝術欣賞與人生》、「導讀故宮名畫精粹」三書《神遊－古今第一山水畫》、《獨秀－中國名畫之最》、《三絕－中國詩書畫》，自19８0年代出版來，一直是市場的長銷書。為何？是因為書中介紹的都是中國歷代的明星之作，所以才受人歡迎嗎？
其實不僅只於此，更重要的是，它們被讀者需要，因為書中所述的，都是與追求幸福的人生之道有關。
自稱為「永遠的博物館員」──前故宫副院長李霖燦，不斷在其著作中，為我們培育一雙「藝術的靈眸」，教我們欣賞中國的山水、花鳥、魚藻、畜獸畫與人物畫等題材之美外，也引導我們從古人的筆墨之中，領略大自然生生不息的生命力——「天地之大德曰『生』」（《易經》）與「觀萬物生意」（宋儒）。
就以北宋文同（1018-1079）的〈墨竹圖〉為例，李霖燦說畫中墨竹完全在強調百折不撓而復蘇的生動姿態，使畫中充滿了生趣和生意。一枝勁竹生長於千仞懸崖，先是俯首屈服於現狀，然後再向上昂仰，展現一股旺盛的「生之意志」。
李霖燦強調大藝術家亦即大思想家，因為他們在思想內涵之上，加了一層甜美的藝術糖衣。書畫研究者盧廷清教授是李霖燦的學生。他曾與我分享，李霖燦老師生前曾說過：「學會了藝術欣賞，會成為『命好』的人。」因為在藝術的詩情、畫意與哲思之中，人人可以洞見生命的真諦，掌握人生的真理與智慧。
氣韻生動與內在的本質
曾有一位讀者朋友反應，他很難進入中國美術史領域的書籍，因為有很多的詞彙都太古典，而不夠現代化，例如他實在不懂為何要以「氣韻生動」四個字，來作為評介畫作的標準。同時，他也反應，到底什麼是「氣韻生動」?
這是個好問題，藝術欣賞的感受，有時只能意會，而不太能以精準的文字言傳。思想家徐復觀（1904-1982）在《中國藝術精神》（臺灣學生書局）就以好長的篇幅解釋「氣韻生動」。他說：「中國繪畫不離『自然』以言『氣韻』。」
所謂的氣韻生動，徐復觀認為，畫家在描繪對象物時，除了要掌握其外在的形，也要以自己的精神，深入到對象物的內在本質。在全神貫注的繪畫過程中，以一種內在的神遇，為對象物傳神。
的確，這也就是為何有人說山水畫是文人之胸中丘壑，而蒙娜麗莎是達文西的自畫像，我認為這是有道理的。創作者畫的雖是「他者」，但其實早已注入「自己的精神」。
從《中國藝術精神》旁徵博引大量的歷代畫史、畫論及西方哲學、美術書籍看來，可以感受到徐復觀治學的嚴謹與著述的宏觀。書中，他引清朝畫家鄒一桂（1686-1772）《小山畫譜》卷上：「今以萬物為師，以生機（即生意）為運。見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然。則韻致風采，自然生動，而造物在我矣。」（P193）
這段話，讓我們明白，中國藝術的精髓就在「觀萬物生意」。在觀的過程中，是靜定的諦視而熟察之。也就是說，畫者在靜觀自然萬物的同時，亦回歸到內在的本質，於淨化的心靈中，「忘我」地與萬物合一，成為一體。如此呈現出的畫作，便自然生動，神韻有致。而這也是畫作感動人心的關鍵所在。
用「畫」的角度取代用「看」的態度
我在雄獅美術擔任編輯26年歲月中，見證了發行人李賢文先生的藝術創作歷程。1996年，他以〈結束是另一生機的啟端〉一文，結束《雄獅美術》月刊25年歷史。停刊後，他開始走訪山林，創作寫生，作為尋回年少時期，那顆熱愛大自然寫生的初心。他從印度、拉達克、西藏、大陸，最後回歸至臺灣本島的壯遊旅程中，留下了許多感動人心的水墨作品，同時也出版《人間清曠》、《文山春秋》、《後山有愛》與《台灣雲豹回來了》等創作自述。
他的水墨是用「心」畫出來的。他曾感性地說：「我驚奇不已的發現，當我用藝術的眼睛看世界時，世界卻回我以文學的想像。」其藝術靈眸就隱藏在他的初心內。他在中壢自家後院中，種了一棵紅茶花樹，高約一層樓。每逢春季時，千花一樹的美麗盛景，吸引了他寫生的慾望。但，如何寫生這千花一樹的盛景？在細描與寫意之間，如何掌握？他在《人間清曠》一書中說：
「就在仔細的看，慢慢的畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用『畫』的角度取代用『看』的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。」
是的，在寫生茶花時，李賢文以『畫』的角度取代用『看』的態度，他凝神專注地，將自己的精神投入到花裡的世界。在靜觀之中，他喜樂地洞見到生命的全境，從種子的萌芽、生根、茁壯、開花，再到花兒凋謝，把自身最後的養份，回敬給生養它的土地。在這幅作品中，我們不僅見到了春天的生生不息，也洞見到天地間以愛還愛的無私奉獻。
2020-2021年疫情嚴峻期間，李賢文以其「藝術靈眸」及生動彩筆，吟詠讚頌自家庭院一草一木，進行二十四節氣的時間之旅，並出版《節氣24帖——疫情下的創作》一書。在書中，我們隨著他的創作旅程，同他一起領受靜觀自得與饒富禪意的幸福美感。
好書中所提及的經典
（１）《莊子》與《蘇東坡集》
閱讀一本書時，若細細地讀，也可發現作者受到其他經典的影響。那麼我們也可去找這些經典來讀，說不定也會有意外的收穫。在李霖燦的書中，他提到《莊子》與《蘇東坡集》都是藝術思想史上兩部必修必讀的好書。他在介紹北宋文同〈墨竹圖〉的倒垂竹軸，與畢卡索〈鬥牛〉（目無全牛圖）所呈現之解剖手法，說：
「如今由『胸有成竹』（蘇東坡評文同的畫）到『目無全牛』（《莊子‧養生主》〈庖丁解牛〉）的啟發，我們的觀點又擴展到全部人生：胸有成竹是智珠在握，此生藍圖已清晰地在掌握之中。目無全牛則是竅要盡悉，只須輕擊要點，一切困難迎刃而解，那不是最美麗又最快樂的人生嗎？仔細一看文同〈墨竹圖〉的百折不撓，再看一看〈目無全牛圖〉的迎刃而解，我們颯然有悟：原來看畫也可以了『道』，不僅知道藝術之美，同時也洞澈了人生之樂。 」（《藝術欣賞》P102）
的確，「胸有成竹」是意在筆先的超見；而「目無全牛」是通觀全局的明達。講的都是一種「看」的方式與角度。然而，最重要的是，是在藝術的美麗形式中，洞見到「道」的真理。
（2）《金剛經》
同樣地，讀李賢文的著作，我們也可感受到他在創作的過程中，受《金剛經》的影響，如《臺灣雲豹回來了》之〈臺灣雲豹三部曲〉：「我曾在這裡」、「我離開這裡」、「我還在這裡」共計九幅之探討「恆在」思想的作品，是受到金剛經「我是，我不是，我即是」三段思辯的啟示而來。《節氣24帖》〈立春・櫻・三世〉一作中，描繪其自家門前的一花三影：地上櫻、水中櫻與鏡中櫻，三櫻同現，隱含了《金剛經》中，不執著於任何時空，強調永恆當下的思想：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得！」還有〈霜降・花香墨香咖啡香〉一作中，寫上《金剛經》：「無我相、無人相、無眾生相、無壽者相」，提醒自己在人我與萬有之間的無分別心。
在藝術創作的過程中，在自然的啟示中，李賢文淨化心靈，以「無我」之心，不受限於外在的時空現象。他說：「無，不是沒有。無，是感官無力觸及的無限大與無窮大。」他所要表達的，是在那超越官感之上，不可思議的無盡之美，是自然萬有的真相神韻，是生命本質的實相尊嚴。
行文至此，我由衷地感謝李霖燦老師、徐復觀老師與李賢文先生。在著作與創作之中，他們傾囊分享藝術的真諦。
親愛的星空之友，希望您們在閱讀的旅程中，真切地感受到藝術欣賞所帶來的生命喜樂，同時也能打開心門，歡迎這些書本的作者們成為你們在現世生命旅途中的屬靈導師，為你們開啟藝術靈眸，洞見生命的奧祕之美，成為「命好」的人。