換上一本書繼續活著。跟那些興高采烈的孩子一樣。

你相信畫畫是一種本能嗎？你相信故事是一種需要嗎？

進入阿特光年，穿梭草原事件的陶作品間，以閱讀姿態親近大腦想像，這次借用宇宙的靈感，捏出一座小星球吧！

從土坯、素燒、到上釉的捏陶課，雙手感受泥土的溫度，每個學員都能帶回一件自己創作的陶土作品。

換上一本書繼續活著。跟那些興高采烈的孩子一樣。

你相信畫畫是一種本能嗎？你相信故事是一種需要嗎？

換上一本書繼續活著。跟那些興高采烈的孩子一樣。

你相信畫畫是一種本能嗎？你相信故事是一種需要嗎？

去年日本《BRUTUS》雜誌以台南國華街為封面，引發「日本人的台灣視角」熱議，一時之間台灣人以街景產生器製造屬於自己的「台灣」視角。

其實約60年前的灣生畫家── 立石鐵臣，也因思慕台灣而畫下了兩冊《台灣畫冊》，書裡豐富生動的圖像，是否也是你眼中的「台灣」呢？日本畫家所看見的台灣是什麼模樣？又如何被描繪？與美術史學者李欽賢老師，一起閱讀日本式的台灣日常！

由草原事件馬樂原所帶領從土坯、素燒、到上釉的捏陶課，雙手感受泥土的溫度，每個學員都能帶回一件自己創作的陶土作品。

換上一本書繼續活著。跟那些興高采烈的孩子一樣。

你相信畫畫是一種本能嗎？你相信故事是一種需要嗎？

遵循古法，從裁切、裝訂、打孔、穿針、縫線……體驗從紙張到書本的裝幀工藝。

動手做一本自己的線裝書，體驗最古老傳統的製書技法、紙張原始之美、手感印刷之妙。

在動作之間重尋對製書的敬意，重拾對創作的樂趣，每個環節都成為重新認識書本與自己的起點。

美是什麼？如何被看見？ 如何被收藏？如何以收藏走出與眾不同之路？

作為台灣第一本專業美術雜誌的雄獅美術發行人李賢文，將分享他在50年的歲月中，對藝術從欣賞、觀察到細讀的獨特歷程。在看得見與看不見的心與物的交流中，美麗從而得到典藏，藝術得以成為永恆。

藝術的時空裡，或多或少存有一些浪漫，那是藝術家對人間的期許所寫下的詩。

閱讀畫作也如同閱讀書裡的詩句，我們邀請鄭治桂老師，擔任阿特光年裡的共讀/朗讀/導讀者，穿越8位台灣早期藝術家的珍貴原作，畫裡畫外解讀台灣近代的話語精神，感受藝術家心底畫筆下的真實風景，打開另一層觀畫視角。