｜創作者自述｜
「我覺得自己,像一顆在這行星上遊蕩閒晃、尋找存在意義的星星。」
這兩年對於自己身邊發生了不少大事,卻常感覺自己就像個局外人一樣看待。對於家人的新生、病痛以及生命的逝世，當下都以冷靜的狀態回應,然而糾結的,往往是覺察自己無法為他們付出更多，或是浮現家人若因此不再自由該怎麼辦的擔憂心情。因此這次展覽藉由全新的創作，抒發兩年間,種種徬徨無助的生命經歷。
也大約在去年的這時候,我不斷地重複播放聽著日本歌手_鬼束千尋的歌曲-惑星之森。這種在某段時間,對一首歌曲旋律特別執著的習慣，持續影響著我的創作。
當內心敞開隨著音樂滲透，一種深邃寂靜的感受湧進全身。在那陣子的日常冥想裡,會出現一棵樹用力地扎根在大地上，然後緩慢的朝天空宇宙延伸，雖像看不到盡頭,實則如宇宙無限的包容之力，持續向外對我蔓延展開,使我獲得安心。
祖母離世的過程、看著外甥成長的喜悅、面對母親身體病痛時的不安和不捨、以及康復時候的安慰。這兩年的生命旅程，對我而言好像童話故事裡的小紅帽、糖果屋兄妹，即便經歷在幽暗森林裡迷失方向，仍感受到森林對生命靜靜地發出溫柔的邀請，而我這顆徬徨遊蕩的惑星,像是在森林中找到一個樹頭,可以稍做喘息和休息。
事實上，我很喜歡回到森林。在那裡，濕氣充滿、霧氣繚繞，還能探索到豐富的生命能量。舉凡蕨類、苔蘚葉上靈動的露珠、造型多樣的蕈類會在朽木上冒出生長，森林裡多樣的自然林相總能帶給我開心和愉悅。生命的意義在於不受拘束的投入，完全融入其中即是坦然看待生與死的輪迴，這也是生命的本質與意義。
地球的萬物都是平等的個體，允許身為惑星的我們能完全無拘無束地投入生命，使生命得以自在地閃耀與綻放。
惑星之森 — 劉銘軒紙漿雕塑展 —
展期｜06.01 sat. — 07.07 sun.
開幕｜06.01 sat. 15:00 — #藝術家在廊導覽
地點｜雄獅星空 Link Lion
台北市中山區南京西路9號2樓 (捷運中山站3號出口旁)
開放時段｜三 — 五、日｜13:00 — 19:00
六 | 10:00 — 19:00 #週一二公休
#紙漿雕塑立體作品 #蠟筆平面創作 #惑星 #森林
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｜展覽引言|｜文字 / 林正岳 _派花理室室長
《惑星之森》
在荒蕪之中閃過一個念頭,
少年便隨著那場無止盡的滂沱大雨,
落入這顆惑星的海洋,
滿是迷惘,而潮汐反覆襲來。
少年拾起岸邊的石頭,
質問海洋關於石頭的意義。
海洋說:「我只孕育,我不知道意義。」
夜空的星星不停閃爍,
像是誰捎來的摩斯密碼,
少年拼了命想要理解,卻只是大哭了一場。
少年走進惑星中最潮濕的密林,
質問森林關於青苔的意義。
森林說:「我只生長,我不知道意義。」
月亮遮住了太陽,漆黑的白晝降臨,
誰約好了要一起跳舞,一起牽手,一起擁抱。
少年都記不得了。
迷惘的少年撿起最後那片殘破不堪的葉片,
質問泥土關於葉片凋零的意義,
泥土說:「我只埋葬,我不知道意義。」
「算了算了都不要知道意義。」
少年把石頭、青苔,破碎的葉片放進口袋,
從這顆惑星最高的山上一躍而下。
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｜劉銘軒｜
畢業於東海大學景觀學系。因為一手美工刀的好工夫，被朋友笑稱為人肉雷切機。出社會後並沒有花太多時間在景觀設計的專業上，反而因為身邊多才多藝的朋友們，參與了許多奇奇怪怪的計畫和活動,在插畫和植物創作領域也都有涉略，因興趣廣泛曾一度找不到自我的定位。在一次偶然的機會接觸到莎賓娜 · 費洛奇(Sabina Feroci)紙漿雕塑作品，開始對紙漿雕塑產生興趣，發現原來紙漿可以表現出細膩的質感和溫度。雖然起初因不瞭解適合的材料與配方比例一度受挫,但經由朋友的指導和改良建議,逐步摸索出獨自的特色與質感。
｜成長背景｜
我的父母是一對歇不下來的伴侶，小時候上學以外的時間，不是在山上就在海裡，他們會用路邊的花草、路石做成各種遊戲的道具給我和妹妹，熱愛潛水的他們，也常帶回他們在海裡的攝影，我們會在家裡用幻燈片一起看著，這些成長的點滴逐步使我擅長觀察自然環境裡的小細節。
成長的路上也受許多動畫作品感動，像是吉卜力的作品我就很喜歡「魔法公主」、「天空之城」、「風之谷」等，另外也喜歡兩位日本漫畫家_漆原友紀的《蟲師》和五十嵐大介的《海獸之子》的作品，這些作品中人類與自然共存、順應自然生活作息的價值觀和世界觀都讓我深深著迷。
｜創作經歷｜
個展 / Personal Exhibition
2022 「回家路上」 劉銘軒紙塑展 ,雄獅星空 LinkLion ,Taipei,Taiwan
2016 「PollyPaint」,HAUSINC CAFE ,Taichung,Taiwan
2016 「迷糊了,創作個展」,HOLOthé 福祿茶 ,Tauyuang,Taiwan
藝術駐村 / Art Colony
2017 台中清水券村文化園區
2015 中壢馬祖新村眷村文創基地
2014 橋仔頭糖廠藝術村
聯展 / Group Exhibition
2023 《隨域而安》聯展,劉銘軒 X 阿光.創作聯展,TRENDS 信義微風,Taipei,Taiwan
2018 「街大歡囍,日常無感指南」,MOCA,Taipei,Taiwan
2018 「繞森山」,URS 27M,Taipei,Taiwan
2018 「bananafish books mini zine city tour」,diida ART BOX,Taipei,Taiwan
2018 「日常浮動,19 個對話海報創作展」,diida ART BOX ,Taipei,Taiwan
2017 「雲森陶陶・cloud forest」,URS 27M,Taipei,Taiwan
｜關於紙漿雕塑｜
紙漿雕塑，亦或稱為紙漿混凝雕塑。其原文是法語的 papier mâché，有嚼碎的紙之意，紙張這種日常隨時能接觸到的材料，因為加入的水分、膠和粉料的比例可以做出很多種質感，乾燥後像石材，打磨後又多了木頭的溫度，常常讓人好奇究竟是什麼媒材。
追溯紙漿雕塑的歷史，會發現是因各地需求不同發展出多元的風格形式，十三世紀文藝復興時期的義大利地區，因宗教信仰等需求發展至巔峰，傳統工藝上也有許多複雜的技法來完成。歷經傳統到當代的演變，當代藝術家以嶄新的世界觀、靈活地雙手、獨特配方完成特殊質感,在型塑的過程注入生命經驗，創作出精彩的當代紙漿雕塑作品。