愛就是，給予我的此時此刻。
愛就是，我願給你全部的時間。

這次展覽，我想談⼀個關於時間的故事，
⼀個在片刻發⽣，幾乎包含⼀切的故事，那是⼀個完整無缺的世界。

您有愛過某棵植物？某⼀隻貓？或者某⼀個⼈嗎？

｜展覽理念｜

揮一揮手，他走了。
留下長長的旅行足跡，街頭的速寫筆觸，畫室裡流動的線條。
以及，一屋子款款笑語與對望凝視⋯⋯

他走了，又去旅行。他說：再見！再見！
我們都知道，有一天一定會：再見！再見！

他走了，但他同時也留了讓我們想念的文字與畫作，歡迎您前來與我們一起，再看一次、再想念一次！

— 完美的一天 C’est un jour parfait! — Mori三木森創作個展

「你是否曾懷疑，喜歡獨處是件奇怪的事呢？」

展覽《完美的一天》集結了 繪本插畫藝術家 三木森 Mori Mori Illustration 的繪本及旅居法國的創作。在創作自述中三木森提到：

「《完美的一天》繪本故事靈感源自於我的童年時光。小時候，我喜歡在家裡開著電視，播著卡通，同時透過我的玩偶想像著各式各樣的劇情。有時我懷疑自己是個孤僻的怪人，但我確實非常享受那段獨處的時光，一個可以讓想像力恣意奔放的時光，一個透過煉金術與奇幻生物對話的時光。因此，社交與獨處的拉鋸就成了常態。」

｜展覽理念｜

「我覺得自己,像一顆在這行星上遊蕩閒晃、尋找存在意義的星星。」

這兩年對於自己身邊發生了不少大事,卻常感覺自己就像個局外人一樣看待。對於家人的新生、

病痛以及生命的逝世,當下都以冷靜的狀態回應,然而糾結的,往往是覺察自己無法為他們付出

更多,或是浮現家人若因此不再自由該怎麼辦的擔憂心情。因此這次展覽藉由全新的創作,抒發

兩年間,種種徬徨無助的生命經歷。

｜展覽理念｜

絢麗 律動 生命 哲思 糾結 昇華___奇幻異色的藝術作品首度來台以意想不到的媒材進行創作的日本藝術家 —— chikako adachi,帶來 50 多件大小作品與大家相見。秀麗出眾的抽象風格與謎漾生物般的造型和構圖令人過目難忘,近年來於日本大受好評,個展、聯展邀約不斷。

非本科出身的 chikako adachi,由於創作是起始於人生的轉捩點,她的作品有著對生命的關照與省思,以及令人驚艷的天生色感與美感力度。由於特殊的媒材和創作手法使然,讓她的作品遊走於 ——有意與無意;可控與不可控;自我意識與集體潛意識;偶然與必然之間,本次展覽標題 ——「偶然と必然について」,便是以這樣的理路所產出!

｜展覽理念｜

展覽名稱「在家寫生」四個字各別來看，包含了實體空間的「家」、移動軌跡的「寫生」、以及透過繪畫連結了「內心」與「戶外」虛實場域跨度上的對話。步伐移動與五感觀察，將眼前所見的生活風景描繪於紙上，反覆堆疊外出與在家兩種時間狀態交會後的結果。

展覽將展出三種不同媒材的系列創作——圍繞於生活的物件、日常感受與移動中的自然風景。

相異的繪畫媒材能表現不同主題的觀察角度與情緒維度，在切換油蠟筆、色鉛筆、色紙、水蠟筆中，重新看待自身生活空間與自然風景的關係。持續地為生活進行寫生，提醒著身為人面對「所處當下的珍貴性」，每一刻認真對待的時間都是自己最好的經歷。

期待未來能持續透過繪畫挖掘自我表達敘事的樣態，用不同的媒材說想說的故事，並繼續長出面對生活變動的勇氣，在筆觸裡傳達生命的彈性。——陳怡今

創作自述｜Satomi Tanji

在削減多餘的事物之後，留下的即是事物或人的本質。
那正是本性、我們最應該珍視的部分。

我藉由現在的鄉村生活以及育兒經驗中學習到，我們往往不自覺地被日常無關緊要的訊息、制式教育體系和社會價值觀所形塑，似乎忘卻了原本應該存在、並重視的東西。因此深深體會自然環境和我們自身都需要被「純化（Purify）」。

酒精墨水藝術系列中，我透過減少一幅作品中的色彩數量，以最大努力發揮其色彩原有的能量與層次變化，同時也成功詮釋了難以捉摸的柔和色調。創作上以天然石的瑪瑙（Agate）為發想意象，旨在表現瑪瑙礦石所擁有的效果和治癒力。

在壓克力顏料和水彩創作的作品中，我整理了一系列靈感由日本美麗的大自然、生物獨特性的智慧裡所啟發的作品。

不需要成為任何人，只需回歸本來的姿態。我希望能在此次展覽中表現出一種無須焦慮、放心呈現真實樣貌的安心感。
—— Satomi Tanji

⽇⼦是⽇復⼀⽇的堆疊，使你漸漸變得堅實，那些曾經在你眼中⼀閃⽽過的風景、或是深深被記在腦裡的風景、以及路人的各種樣貌、街邊聽到的耳語，種種一切形塑了一部分的自己。
我想以這樣的⾃⼰⼀步⼀步慢慢走、讓眼睛慢慢飛，直到終點。

從⼩我就很喜歡東看⻄看，上⼩學前跟著媽媽到處跑的時候，只要坐著任何有在移動的交通⼯具上，我就能夠安安靜靜的看著窗外，看著移動不間斷的風景⼀幕接著⼀幕滑過視線，像是電視⼀樣。有時還會看入窗戶中、看見別人家的狀態，有人打著赤膊抽菸、或看見其他小孩看的卡通，在一秒的瞬間裡看見非常多與自己不同的家，覺得很有趣。就連長⼤後和⼀群朋友出⾨旅⾏，即使朋友們吵吵鬧鬧，我也是偶爾會⼼神脫離，專注的看著周遭景物，感受風和空氣靠在⽪膚上的感覺，試著將那些規則中⼜帶著不規則的景物看入深處，不過在感受的當下無法分享，所以朋友常常覺得我很奇怪。

於是觀看⾝邊風景成了⼀種習慣，我總是將視線所及的各種物體⽤點線⾯解構，在腦海裡⽤⾊塊跟線條重新觀看，對我來說是種遊戲，⽇常⽣活隨觸可及的遊戲。

過去辦過的展覽都是以書為主的繪本原畫展，從沒想過自己可以有一個像這樣的個展，能在這樣美好的空間裡以全新的作品跟大家見面，真的非常緊張，希望大家都能觀賞愉快。

｜展覽理念｜

何華仁，從台灣土壤裡萌芽、成長出來的生態觀察家、版畫藝術家。

三十多年來，他一心一意，「不是在賞鳥，就是前往賞鳥的路上；不是在創作，就是在準備創作。」心無旁鶩的結果，讓他的創作自成一格，卓然成家，論數量與質量，堪稱「台灣鳥版畫第一人」。

二零零七年大病劇變之後，他的創作力宛如火山爆發，猛然噴薄而出，將作品藝術推昇到了一個新的高度，卻不幸於二零二一年十二月與世長辭。

藝術成就之外，何華仁一輩子都是溫暖的，總是替朋友著想。

他的朋友不僅止於人，但凡生活於這個島上的飛禽走獸，因為他的溫暖與守護，不停地呼籲行動，到最後都成了他的好朋友。

最後的生命時光裡，他曾在某次旅途中，對著一棵因傾倒而被移除了的大樹，寫下這段字句：

「自然是奇蹟的家。
複雜的生長，堅毅的故事，轉瞬的美，浮現又化成泡影。
當我們挪出時間駐足欣賞，每一個禮物都提醒我們留意，
我們生活中倏忽即逝的美。」

而這，應該也就是這麼多好朋友提供他們的收藏，寫下一封又一封的信件，召喚出鷹、鵟、隼、鴞、鴴、鳧、鴴、鷸、鷺、鷴……一起來懷念這位朋友的緣故吧！

何華仁的一生如此豐饒，如此短暫；其所留下的美麗，都成了守護這塊島嶼的力量。

#平衡旋轉裝置初亮相  #MobileArt

這次展覽，#剪紙藝術家 Wuba Yang 首次採用了懸吊式的「平衡旋轉裝置 (Mobile Art)」來呈現紙製的蕨類植物。當它們在空中翩翩起舞時，彷彿為我們帶來一種無窮的寧靜，讓我們可以遠離日常繁囂、沉浸於自然的美妙世界中悠然自得，感受蕨類作品所帶來的平靜和美好。

從過去數年產品設計師的經歷，轉變為全職剪紙藝術創作者，近年更不斷地挑戰自我和眾多產業跨界合作。#剪紙藝術家 Wuba Yang每一次新的合作都能以充滿包容與韌性的創作特質，將台灣蕨類植物的樣貌轉化成多變且富有生命力的藝術作品。

在維持創作與生活之間的平衡，兜兜旋轉的日子裡依舊保持著初心，懷抱大自然給予的靈感與療癒力，體會「平衡是增一分則多，減一分則少的穩定狀態，是一種能力，和快樂一樣。」

「給自己多些時間，儘管原地旋轉，姿態也很美麗。」
── 剪紙藝術家 Wuba Yang #紙物 Paper Object主理人

藝術家自述｜

「言葉ではどうしても表せられない何かがあって、何をしてもどうしても満たされない何かがあって、そんな心の隙間(すきま)の様なものを知ってしまった時にどうしようもない不安や哀しさ、虚しさに襲われることもあれば、形容し難い喜びや幸せ、美しさを感じることもあります。そんな『何か』に触れられる白を描きたいと思います。」

「某些事物難以用言語表達，某些時候我們無論做什麼都無法滿足。當意識到這種心靈缺口時，有時會被這種無法抗拒的不安、悲傷和虛無之感所侵襲，但有時也會感受到難以形容的喜悅、幸福和美。我想描繪出能觸及這種 “某些”的「白」。

「日々感じる物悲しさや寂しさ、儚さ。それらを抱えながらもここに在る命の美しさ。ただ、ここに在るとゆうことの美しさ。」を今回のテーマにしています。

「懷抱著每日所感受到的孤寂與虛無，生命之美就隱藏於此，僅是活在這個當下，即是永恆之美。」我以此思想為創作核心。
—— 井上純也

新銳藝術家 #黃芷葳 Huang Chih Wei 透過繪畫傳達對於宇宙的感性認知 — 畫布上反覆疊加的顏料，猶如在創作裡與光譜交織共舞，自我的微觀世界像是一道細微的光，在現實中找到逃逸的縫隙閃爍躍動。關於宇宙無垠的想像，透過芷葳的畫筆，重塑出一幅一幅可被視線捕捉的美麗的畫作。

「突破日常生活的桎梏，感受到宇宙存在的深遠和神秘，連結心靈世界的想像。以嶄新的視角欣賞宇宙與自然萬物的生命之美。」
夏日腳步近了，邀請大家敞心步入雄獅星空，沉浸在浩瀚的繪畫世界裡！

藉由泥土創作的過程中，體悟到自身、自然與宇宙萬物的連結。有一日，發現這樣的連結，也存在於谷川俊太郎的詩之中，谷川先生的詩的言語，穿越了時間與空間，翱翔於宇宙，震盪至靈魂深處，開啟了我愛上讀詩的契機。

詩詞之美，在於僅少的語言，卻包羅萬象。詩的未竟之地，存在於「空無」與「物質」間的一處，意味著無限。

「空無」並非代表無一物，而是涵蓋了無邊無際，萬事萬物，也就是宇宙的整體。在字裡行間，我們可以任意遨遊在無邊境的意識流中，我們藉著作品的精神性找到了安住與萬物合一的力量。

這樣的意境，與我從事創作的本意十分相近。而我將此意識化為物質（作品），化為形體，此形體並非刻意彰顯自身特意的語彙，而是藉著作品再次引導進入屬於觀者內在的意識狀態，探索自身與宇宙、世界連結的那一處。而那一處，對每個人來說都是極為珍貴的生命經驗。既是單一的卻也是所有人類共有的，因此，我們會彼此觸動，會興起了同理與共感，這也是藝術最美好之處。

無論詩詞，繪畫，音樂，或者雕塑，都僅是將我們帶入那未竟之地，去探索與認識自己與生命源頭連結的開始。——林怡芬 Efen Lin

藝術家說：「畫作會誠實地映照出創作者由內而外的心境。」

即將展出的作品以油彩、刺繡，與如工筆般細膩的技法來記錄眼中的自然風景與空氣，同時，也將呈現歷年來在日常生活裡愜意自在的浪漫速寫。每幅畫都充滿和諧的光，溫暖地灑落至內心使我們獲得寧靜。

在睽違多年的畫展中，期待能藉由畫作與觀者愉快的對談，引領觀者感受其敞開心扉創作那份全然活在當下的心境。

三年疫情逐步解封之際，雄獅星空邀請藝術家劉淑美帶來誠實對望的美好圖畫，表達對自然純粹之美的讚嘆、更透過創作重新調息觀照內心，並從畫裡獲得對自我的信任。

誠摯邀請您跟隨畫作一同走入心之所向的桃花源！

寂歷，寂靜空曠。荒陬，偏僻荒遠的地方。陬，音同「鄒」，亦有角落、山腳之意。本次展覽名稱，便依個人心態與創作意境應運而生。我喜歡暫離日常生活親山臨水，找尋心靈的平靜。從而選擇山水，作為主要的創作題材。

「沈默的彗星」出自於瑞典著名詩人托馬斯．特朗斯特羅默Tomas Transtromer《巨大的謎語》詩集中的句子。還記得是某個夏日的週六下午，花蓮政大書城的冷氣吹得人微微發顫，但這本詩集卻以它精巧的意象，將世界以一種嶄新的切面呈現在我的眼前。

當時在花蓮的生活是孤獨卻遼闊的，工作室是一間大型鐵皮廠房，在兩條大路交叉的轉角，一條道路到達海洋，一條指向中央山脈的山腳。遼闊的大陸將我拉向地面，雲層常常壓得很低，騎著車時感覺自己是世界夾層裡一顆滾動的沙塵。

我想既然自己只是一顆沙塵，那麼也許可以試試重新開始。

回到工作室，試著將不同顏色的土碾成土板或搓成土條，用擀麵棍直覺式的壓出一片片圖案，多數是一張張的臉，隨著不同的個性，我將它們取名John、Mary、Mandy ...。他們的臉以許多不同的土組成，有些不知名的陶土，也隨意的拾取使用。這個技法雖然簡單，卻能在之中創造出不同變化，線條也隨著土的碾壓變形，離開原有的構圖，但同時也需要控制力道方向，讓圖案朝著自己的藍圖變化。

雄獅美術發行人李賢文在「知天命之年」後，便重拾畫筆，只要一有機會，他就會背起畫具旅行田調， 消化資料， 提筆作畫， 辦展並出版畫冊。這樣的循環， 他似乎樂此不疲；因為每達到一次目標後，就會發現還有其他的目標在前方值得自己去追尋。但這樣的樂趣，突然從二○二○年開始戛然而止。其實不只是他， 而是幾乎全人類的正常生活都因為新冠疫情而被迫按下暫停鍵了。

做為畫家， 創作是本能， 因環境限制而無法向外尋求， 初時可能難免抑鬱。但心境一轉， 將眼光投向一直存在於自己身邊的一草一木， 便發現他們都是可以吟詠的對象， 此心一開便感到內觀自在且從容自得了。周遭生活環境的仔細觀察搭配四季的生生流轉， 不變的空間在時間的作用下生成了微妙的變化， 最後再加上畫家的心象風景，《節氣二十四帖》於焉誕生。

「感受自然的指引和驅使，生命會變得更加自在奔放。」—— 《聆聽寂靜》

雲朵、風、綠意、陽光、黃色氣球，還有我。創作者劉銘軒的紙漿雕塑作品，記錄了路上發生的事物，他形容這就像人生經歷的過程，似乎什麼都可以與自己無關，但卻也舉足輕重。走在路上放空觀察的雲朵星空、騎車看見的路邊小草、停車等待紅綠燈的時刻，這些生活體驗的種種點滴堆疊成了這一整個回家路上的體驗。

雄獅星空首次展出紙漿雕塑作品，視覺造型既清新且輕盈，表面充滿了溫暖的細緻質地，令觀者有無拘無束的自由解放感。這些有趣的細節都是創作者藉由對大自然細膩的觀察，反映著自身的思想、希望、心情、迷惘還有直覺感受。

「自己就像雲一樣，家人總讓我自由自在地發揮、生活著，好像什麼都不特別管著，但我們之間的羈絆像看不見的引力一樣，總能彼此牽繫。」—— 劉銘軒 Liu Ming

「....在書寫的過程中，專注於字的點畫之間，安住片刻中，用來蘊化內心的寧靜。」、「以毛筆作為書寫是往昔生活的一部分，在今日已為一種特殊的傳統技藝，從「常」變為「殊」，因此希望透過鈔寫一些經典、現代歌詞與自我共感的文字，能漸漸地將「殊」化為「常」，融入自身的生活日常中。」— 張舜翔書畫研習

「有好長一陣子，我不准自己畫身體想畫的圖。」

二〇一九年開始，我又允許自己畫身體想畫的圖了。高高興興的畫了一年半，一切緩慢了下來以後覺得差不多該停止了。只是身體因為熟悉這樣的行為，我發現一旦把筆放在紙上，就會試圖重複這兩年之間建立起來的動作。

「這樣不行，我知道我得離開。」

今年，我去了一趟波隆那。

八天的離開產生了強烈的作用。

雖然不清楚過程中發生了什麼事情，再回到紙邊的時候，身體直覺地只想著畫下「凹」這個字的形狀。

我順應身體的直覺拼命地畫了很多很多的「凹」。不同顏色的凹、不同方向的凹、長出了頭的凹、長出了尾巴的凹、長出了脖子的凹，就成了這些在白色牆壁上面的 #凹凹 了。

無論是畫圖，還是過生活，我的意識幾乎都放得很弱很弱。

盡可能保持著模糊空間、保持著不清楚，是因為有感於有些事情不一定適合搞得太清楚。

有些情況，自然就是能夠透過「清楚的語言」來呈現；然而在某些情形，自然就是該讓語言保持空間。若是碰上適合維持模糊的情況，在企圖透過語言著墨清晰的過程裡，我認為這些語言會被沾上太多不相干的東西，干擾了原有的模糊，而變得不夠誠實。

這次的小畫展裡，有我上個階段說不清楚的結束，以及新一個階段還說不清楚的開始。我只明白地知道，我常常躲在房子裡，一個人亂畫創作，再一個人得意洋洋。

文字提供 / @張筱琦 hsiaochi chang

故事的線條 —— 林小杯 繪本《再見的練習》原畫展

若是幸運地有了第二次再見的機會，好好說過再見，或許，分離的遺憾也能變成路上迷人的風景。

《再見的練習》林小杯改編真實經驗而來的故事。藉由一狗一人的分開與重聚，訴說一個「好好說再見」的故事。下週六5/7開始，將在雄獅星空展出30幅原作，並帶來精彩的創作分享會，邀請您來到現場感受原作的魅力!

我們說：「有光就有影，願我能在你需要時給你一點力量。」

在新的一年，學習面對自己，也試圖給身旁人多一點溫暖，不再沈溺於一種悲劇，一步一步走向最初的真誠與純真。

「Shadowstory - 關於我們的故事」，由影兒、暮兒、影兒熊三個角色述說內在和外在不同的心理狀態，於2019年獨立出版的《你好嗎》禮物書，講述陪伴自己成長十二多年的角色「影兒」身世第一章，因而誕生了角色「暮兒」、「影兒熊」，此後三個角色開始了自我探索的過程。

本次展出故事的第二章「相伴的日子」，是關於暮兒拯救影兒的故事。暮兒與影兒的關係是互相的，他們彼此有自己的煩惱與擔憂，卻在一次又一次的巧合裡，慢慢明白了互相陪伴的重要性。

「山水」一詞秦時已見於民謠，「山」需登臨，「水」需橫渡，有阻隔難到的意思，但也以此，成為行者、隱士棲避塵俗的佳所，而有巖穴上士之稱。另一方面，「山水」有清音，含清暉，可散懷，能寄暢，卻是人所共感，不藉文字教言的心靈安頓處，具備所謂「質有」（雖有質礙色相）、「趣靈」（趨向空靈虛淨）的超塵空間。

「山水畫」一詞沿用了「山水」二字，其實質內涵也就註定與西方脈絡下的「風景畫」分道揚鑣，關鍵在於「山水」一詞已然反映了華人傳統哲學體系裡觀看世界的獨特方式，亦即其中含藏一對「陰陽」的概念。只有透過成對的詞義，才能彰顯完足世界的觀看方式，「丘壑」、「天地」、「方圓」、「虛實」、「黑白」、「隱顯」……，無不如此。此不單顯示「山水」是個「合義複詞」，而是此依性相施設，藉分別言說，所建立的名相，內在支撐著一個由小現大、依他而起的理則，一種源遠流長的辨證思維模式。

創作是一面鏡子，總反射出自己內心的聲音與切身的情感。檢視自己的生命歷程中，發現「三」在冥冥之中與我不斷交織 ：三代同堂的家庭、父母與我、我與一起成長的另兩位手足。這次展出是將與「三」有關的語彙帶入創作中，記錄下這份情感及「三」所產生連結的事物，故此展覽命名為「參緣印記」。

人與人之間的關係是沒有固定的狀態，隨著環境的改變、外力的介入或是自我意識的抬頭，會使得關係不斷變化。這次創作主題聚焦在自己與家人間的三角關係，在技法上運用金屬拼貼的手法表現親情關係的連結，並藉由金屬拼貼在製程上必須不斷的銼修、磨合才能完整密合的過程，象徵人與人之間的情感從磨擦、磨合之後才會融洽、共好。

兩位台灣插畫家，從2020年期間為了記錄台灣美好的原生自然生態，深入坪林山區探險寫生，畫下蕨類森林步道的多樣生態，以及鄉鎮裡的北勢溪河景。每一趟探訪旅程描繪下的盡是對臺灣鄉間和自然風景林地的喜愛。

豐富且精彩的 寫生手稿原作，有坪林山間藍天映照的綠色溪水與溪魚、成群並具季節性的鷺鷥、以及被陽光照耀而閃閃發亮的土地、更有鮮為人知的螢火蟲森林秘境！每一幅美景都令人心生嚮往，想親自探訪一番。

當我們愛這個世界，我們的生命會產生什麼樣的改變？創作剪紙時，我經常想著，每刻出一件動物剪紙，都是讓自己的心有意識去連結自然的機會。看著大象、海龜、鯨魚、老虎等等動物影像，過去幾百年來動物與人類在地球上生活處境的變化，有時候會讓我們對世界產生同理感受。某些人因為真誠地關懷這個世界，於是產生強烈的責任感，並渴望採取更多向善的行動。而發現有這麼多人在乎自然的時候，心中非常雀躍，我們正在一天天進步中。

想要感覺被愛，最好的方式，就是把愛帶給這個世界。經由剪紙創作自然世界的動物們，在光影之間，希望能為人們帶來我們曾經與自然連結的熟悉感，越來越多的人能溫柔地親近山海，願意把動物植物視為「我們」的一員，而這也將永遠地改變我們對人性的基本定義。期望有一天，人們開始說：「看看那些大象的眼神，他們就和我們一樣！」一瞬間，我們表達出自己對於地球的愛意，意識到人的生命很短暫，在地球只是過客，自然就會渴望好好把握每一天，讓這個世界比昨天又更好一點。這就是我希望透過剪紙藝術，為世界創造的美。

即使居住在不同城市，都能因創作而串連在一起。佈展當日多位參展者熱情的即興創作更成為展場中引人注目的焦點!

畫作以女孩故事為主軸結合浪漫的花卉元素述說人生的不同際遇，邀請喜歡插畫創作的朋友蒞臨參觀。

古往今來，某種帶有色神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠想望。

2016年起因著好茶部落的吸引多次前往北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他的耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所皆知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了！

捧著陶瓷器物為自己人生的道路沏一杯茶休息片刻，感受當下的一期一會。生活步調繁忙的現代生活，有多久沒有靜下來好好地喝一杯茶了呢？疫情雖然打亂了我們的生活節奏，卻也增加了待在家裡與自己獨處的時光。希望藉由溫潤的陶瓷器物，讓大家即使身處台灣也能感受日本茶文化的悠閑情懷。

此次展覽特別設置了一隅日本茶室，邀請觀展者走近觀賞瞭解日本陶瓷的釉色變化與茶具造型的特色。展售作品分為單品器物與套組作品，多以抹茶碗為主。