2017第一次與打勾勾麗真的毛線藝術相遇，目光被那一件件從天而降彷如植物又像果實般地作品給深深吸引，低調的色溫與不規則的線條老師稱它為「軟雕塑」，心中驚嘆原來雕塑也能以這麼柔軟卻有張力的藝術表現療癒著人們！

麗真以她獨特的手工美學，將畫簿裡的日常風景透過毛線鮮活了起來，溫暖柔韌的造型與配色傳遞著生活中的美好，那份直達人心的愉悅開啟了我們與麗真的展覽緣分並如願在冬日的星空暖暖的展開｡

「好 自我」以＂有時小陰鬱只想尋開心＂這樣帶點任性的副標，靈感取自成長中的大小事，藉由創作讓平凡的日常變得有趣又輕鬆，並鼓勵著觀者在生活的每件事物中，無論酸甜或苦澀，都能好好的與自己相處，從愉悅自己的人生出發，將之轉化成帶點甜味的能量，其實快樂這件事，需要不斷演練儲存才足夠抵禦傷感，就像作品中富有層次又撫慰人心的色彩，時時伴隨著我們｡

本展將展出來自日本的織品設計師 HASHIMOTO NAOKO 的最新創作。

本次除了展售Naoko的手提包、化妝包等人氣周邊商品之外，她將帶來多款獨創品牌的 #未剪裁布料 與首度公開發表的 #平面藝術創作！

Naoko本身也提及，因許久沒拿起畫筆創作純藝術作品，心中雖充滿期待但也十分慌恐，似乎害怕被看見內心底層中最赤裸無防備的部分似的...... 從這次的展出，或許可以從中發現隱藏於她眾多商品、作品背後最原始、純粹的部分，看見她美感出處的源頭。

由外而內，層層解剝，窺見創作者思想核心的佈展設計，且讓我們拭目以待！

台灣的漆工藝從早期的師徒傳承、校園相關美術教育的發展，到現在小有成就的漆藝術，除了中台灣漆藝重鎮外，一直不為大眾或藝術界所熟知。
希望藉由這次在北台灣的首發展出，可以讓大家一窺漆藝術之美，感染漆藝術的魔幻迷人魅力。

本展將創作作者-阮璽【走著橋。等等】系列幾件作品。

在這系列中，他探討，追尋著「可能」這件事，走一走，看一看，想一想，不甘針對的他，嘗試多元的創作手法，將生活中一角一景的切面轉化成「非日常」的美感和遐想空間，這也是他不斷發現，認識自我的歷程。

本展的展覽空間設計也主要由創作者發想，邀請您來體驗有點異於“正常”的攝影展的陳設方式，敬請期待！

2017年末，雄獅星空舉辦了 #TOUMEI 的首度在台展覽，得到了許多朋友們的支持和迴響，TOUMEI的高橋漠與和田朋子 即將再度來到雄獅星空與大家見面、分享交流！

本次展覽除了多款花器．杯．酒器．飾品之外，他們將帶來TOUMEI吊燈系列作品 ，首度於台灣正式公開及展售，敬請期待！

日常中的美通常容易視而不見？
來自日本的創作者-yamasato，收集她在「日常（daily life）」中所見的一些看似平凡的物件，將其重新上色，重組，堆積，以數位的手法轉生為一件零件“點亮（spot）”生活空間的創新小品。

創作者 — HLIN 運用日本·沖繩的傳統技法「紅型染」創造出大家耳熟能詳的[小紅帽]、[糖果屋]和[豌豆公主]等系列作品，另有多幅繽紛奪目、構圖巧妙的單件創作。
不甘受限於傳統規範的奔放色彩，邀您一同前來感受不太一樣的紅型染世界！