兩位台灣插畫家，從2020年期間為了記錄台灣美好的原生自然生態，深入坪林山區探險寫生，畫下蕨類森林步道的多樣生態，以及鄉鎮裡的北勢溪河景。每一趟探訪旅程描繪下的盡是對臺灣鄉間和自然風景林地的喜愛。
豐富且精彩的 寫生手稿原作，有坪林山間藍天映照的綠色溪水與溪魚、成群並具季節性的鷺鷥、以及被陽光照耀而閃閃發亮的土地、更有鮮為人知的螢火蟲森林秘境！每一幅美景都令人心生嚮往，想親自探訪一番。
當我們愛這個世界，我們的生命會產生什麼樣的改變？創作剪紙時，我經常想著，每刻出一件動物剪紙，都是讓自己的心有意識去連結自然的機會。看著大象、海龜、鯨魚、老虎等等動物影像，過去幾百年來動物與人類在地球上生活處境的變化，有時候會讓我們對世界產生同理感受。某些人因為真誠地關懷這個世界，於是產生強烈的責任感，並渴望採取更多向善的行動。而發現有這麼多人在乎自然的時候，心中非常雀躍，我們正在一天天進步中。
想要感覺被愛，最好的方式，就是把愛帶給這個世界。經由剪紙創作自然世界的動物們，在光影之間，希望能為人們帶來我們曾經與自然連結的熟悉感，越來越多的人能溫柔地親近山海，願意把動物植物視為「我們」的一員，而這也將永遠地改變我們對人性的基本定義。期望有一天，人們開始說：「看看那些大象的眼神，他們就和我們一樣！」一瞬間，我們表達出自己對於地球的愛意，意識到人的生命很短暫，在地球只是過客，自然就會渴望好好把握每一天，讓這個世界比昨天又更好一點。這就是我希望透過剪紙藝術，為世界創造的美。
即使居住在不同城市，都能因創作而串連在一起。佈展當日多位參展者熱情的即興創作更成為展場中引人注目的焦點!
畫作以女孩故事為主軸結合浪漫的花卉元素述說人生的不同際遇，邀請喜歡插畫創作的朋友蒞臨參觀。
古往今來，某種帶有色神秘色彩的傳說生物總是會刺激藝術家的創作能量。臺灣雲豹，雖非如龍或鳳一般全然是虛構的，但近四十年來臺灣的山林中已經失去了牠們的足跡，從某個層面來說牠們已經彷彿是傳奇，而對魯凱族人而言，臺灣雲豹更是心中永遠想望。
2016年起因著好茶部落的吸引多次前往北大武山，也因而結識多位熱情的屏東鄉親，其中更包括魯凱族的耆老史官。臺灣雲豹的傳說故事可能也就因此不斷迴盪在他的耳邊，牠們的曼妙姿態也成了他想捕捉的題材。臺灣雲豹復育之不易是眾所皆知的事，此時畫家可能心想，既然如此，那就在畫作中重現吧。於是臺灣雲豹的各種姿態便活靈活現地出現在畫家巧心安排的各種場景中，牠們回來了！
捧著陶瓷器物為自己人生的道路沏一杯茶休息片刻，感受當下的一期一會。生活步調繁忙的現代生活，有多久沒有靜下來好好地喝一杯茶了呢？疫情雖然打亂了我們的生活節奏，卻也增加了待在家裡與自己獨處的時光。希望藉由溫潤的陶瓷器物，讓大家即使身處台灣也能感受日本茶文化的悠閑情懷。
此次展覽特別設置了一隅日本茶室，邀請觀展者走近觀賞瞭解日本陶瓷的釉色變化與茶具造型的特色。展售作品分為單品器物與套組作品，多以抹茶碗為主。
-
「我時常在剪紙創作之前，會藉由閱讀占星的書籍來放鬆自己，像是一種開啟創作的儀式，讓我精神飽滿。」_____ 娃子。
日復一日的時光裡，您也有自創的生活儀式嗎？
真情至性的剪紙藝術創作者娃子與我們分享這樣的一段話。
即將在雄獅星空長廊展區登場的創作者，也是曾經多次在我們空間以及各式藝文場所開辦熱門剪紙手作工坊課程的講師。首次在雄獅星空的個人創作展，要帶來細膩巧手所創造的星空世界。以近乎微雕的剪紙藝術織出銀河星系裡的12座繁星，透過欣賞詩意的剪紙藝術，靜下心感受星辰的奇幻與靜謐。邀請大人與小孩一起手牽著手追逐星星，尋找璀璨的生命之旅~
-
在這個混沌的時勢中，我感到世界的光似乎變弱了。
就如聚集光線折射出七彩光芒的「PRISM (棱鏡)」一般，希望這些作品能與人們內心的「光」產生共鳴，並在創作的當下祈求它們能成為照亮世界一隅的有形存在。
這次的創作主要是以光質量高的物件做為靈感來源去發展而成。如希臘香水瓶、天然石、洞窟或琥珀等等，我自身在日常生活中覺得美好的題材作為展覽的主題。
描繪的不只是色彩繽紛或光鮮亮麗的物體，我亦將視點聚焦於“在暗處才可感受到的光”如「洞窟」系列。創作的核心想法上，也不僅是表現新穎事物的表體，譬如令人感到悠久遠古歷史的物件、宇宙行星的浩大遼闊、抑或是思念前任工作地——台灣的懷舊之情……都成了本次展覽的創作主題與理念。
願這些作品能帶來更多的色彩和療癒進入每位朋友的日常生活中。
由衷希望可以藉由這些創作得到向前的能量，並“記起”自己心中的那一束光。
—— Satomi Tanji
— 太陽底下水墨聯展—
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
永遠有一樣的花再生，永遠有相同的憂愁，隨著時歲行進，卻已是不一樣面目的人。光怪陸離的浮生萬花筒底下，永恆的歷史循環往復，不同的人孜孜矻矻。
歷史行至此刻，籠罩著世代的大敘述已不存在，於是當代的創作者回歸個人的經驗與注目之處，述說自身細小卻巨大的歷史。
本次展覽，三位游離於自然風景與意識幻境間的創作者，捕捉著碌碌繁世中隱微的訊號，將太陽底下某一瞬觸動的思緒、某一禎夢迴景像，錄成記傳體小史般的水墨影像。
來自三方不同的個人歷史，在此交匯成繁世裡尋常的一個白日。
彷彿永恆一般的烈日，當空凝視著歷史輪迴，以及其中瞬開瞬謝的生靈。
浮生慣常會憂愁，世事平淡還紛雜；都說今年花勝去年紅，可惜明年花更好，明明沒有什麼不同。
-
-
— 在星空下聽兔子說 —
“從小就很怕黑，但如果是兔子帶著我跳進無限深的心洞裡，千萬遍也願意。”
在疫情開始的這幾年，獨處的機會增加了，一向追求快速和多樣化的我們，誰能好好慢下來回歸自身，與缺陷、匱乏、傷口共存？探視自身內在的黑暗，就像進入微觀世界一般，小心翼翼的接近，然後靜靜地隨著時間流逝，明白這一切的過程，也是在重新認識自己。
-
— ＬＵＮＡＲＯＯ —
LＵＮＡＲＯＯ是隻兔子，會畫畫的兔子。
他將對兔子的情感投射在創作上，透過自身檢視及環境觀察，描繪出百位外貌極像兔子，但實際過著人類生活的兔人。
ＬＵＮＡＲＯＯ從2017年開始，將他手繪的兔子們陸續發佈在INSTAGRAM上，也參與大大小小的市集，讓大家認識。
說到日本，在你心中日本的樣貌會是什麼形狀呢？
重新描繪記憶中的日本，把無形的日常生活，轉化為有形的視覺圖像，緩緩地勾勒出每一個故事、每一個畫面，再透過不同視角的詮釋，讓觀者可以在觀展的過程中放大感官去感受、去享受，在這裡你可能會提起筆畫圖、寫字、思考、甚至是想起一些人、一些事、一些回憶，默默地與你們產生連結，默默地讓創作進入你們的生活並陪伴著你們......
讓我們一起以輕鬆愉悅的步伐去體悟它、呼吸它，期待本次展覽能顛覆以往你對日本的想像，透過我的插畫帶你一起走入我眼中的日本。
Nothing here but everything.
看似什麼都沒有 但其實我們什麼都擁有了！
「藝術是從生活中擷取靈感，將有所感悟的『心象』藉由創作投射成實體的美麗過程。」
六位曾在雄獅星空展出的日本藝術家，從生活中看似微不足道的小發現裡擷取靈感，經由展出的過程與觀者互動，也許留下輕巧且深刻共鳴；也許默默地滋養每一位參觀展覽朋友的心靈；也許讓更多朋友願意讓藝術陪伴在自己的生活空間，藝術因此得以綿延發酵⋯⋯
本次星空與日籍創作者5年的軌跡特展，我們以感謝的心重溫這五年來他們所帶來的養分與感動，並試圖去探討、發掘出每位創作者的核心共同點出來。
我們除了重現過往的經典作品之外，並徵求到了多件最新創作，讓展覽除了回顧之外，更可展現全新面貌和生命力！
六位創作者，總計超過50件的豐富展品呈現不容錯過，邀請曾經到訪雄獅星空的舊雨新知，期待本次特展能夠再一次讓大家獲得最純粹的美感喜悅。
「我太喜歡金瓜石了！」
有山、有海、有美麗的植物，礦山特別的地形地貌，屋子是依著山勢蓋的，層層疊疊，錯落有致，屋子讓人有溫暖的歸屬感，每棟小屋子都隱隱發著光。
靜靜欣賞，整個融入美景之中，感覺像被山擁抱著。如此溫暖，想畫下來，畫我眼前美景。藝術家崔麗君說：「我就在，我畫的美景之中～」
邀請您進入我的畫裡，一起感受山上的微風，有真實、有虛幻，沈浸其中，跟著想像的翅膀一起飛翔～
