創作自述｜Satomi Tanji

在削減多餘的事物之後，留下的即是事物或人的本質。
那正是本性、我們最應該珍視的部分。

我藉由現在的鄉村生活以及育兒經驗中學習到，我們往往不自覺地被日常無關緊要的訊息、制式教育體系和社會價值觀所形塑，似乎忘卻了原本應該存在、並重視的東西。因此深深體會自然環境和我們自身都需要被「純化（Purify）」。

酒精墨水藝術系列中，我透過減少一幅作品中的色彩數量，以最大努力發揮其色彩原有的能量與層次變化，同時也成功詮釋了難以捉摸的柔和色調。創作上以天然石的瑪瑙（Agate）為發想意象，旨在表現瑪瑙礦石所擁有的效果和治癒力。

在壓克力顏料和水彩創作的作品中，我整理了一系列靈感由日本美麗的大自然、生物獨特性的智慧裡所啟發的作品。

不需要成為任何人，只需回歸本來的姿態。我希望能在此次展覽中表現出一種無須焦慮、放心呈現真實樣貌的安心感。
—— Satomi Tanji

⽇⼦是⽇復⼀⽇的堆疊，使你漸漸變得堅實，那些曾經在你眼中⼀閃⽽過的風景、或是深深被記在腦裡的風景、以及路人的各種樣貌、街邊聽到的耳語，種種一切形塑了一部分的自己。
我想以這樣的⾃⼰⼀步⼀步慢慢走、讓眼睛慢慢飛，直到終點。

從⼩我就很喜歡東看⻄看，上⼩學前跟著媽媽到處跑的時候，只要坐著任何有在移動的交通⼯具上，我就能夠安安靜靜的看著窗外，看著移動不間斷的風景⼀幕接著⼀幕滑過視線，像是電視⼀樣。有時還會看入窗戶中、看見別人家的狀態，有人打著赤膊抽菸、或看見其他小孩看的卡通，在一秒的瞬間裡看見非常多與自己不同的家，覺得很有趣。就連長⼤後和⼀群朋友出⾨旅⾏，即使朋友們吵吵鬧鬧，我也是偶爾會⼼神脫離，專注的看著周遭景物，感受風和空氣靠在⽪膚上的感覺，試著將那些規則中⼜帶著不規則的景物看入深處，不過在感受的當下無法分享，所以朋友常常覺得我很奇怪。

於是觀看⾝邊風景成了⼀種習慣，我總是將視線所及的各種物體⽤點線⾯解構，在腦海裡⽤⾊塊跟線條重新觀看，對我來說是種遊戲，⽇常⽣活隨觸可及的遊戲。

過去辦過的展覽都是以書為主的繪本原畫展，從沒想過自己可以有一個像這樣的個展，能在這樣美好的空間裡以全新的作品跟大家見面，真的非常緊張，希望大家都能觀賞愉快。

｜展覽理念｜

何華仁，從台灣土壤裡萌芽、成長出來的生態觀察家、版畫藝術家。

三十多年來，他一心一意，「不是在賞鳥，就是前往賞鳥的路上；不是在創作，就是在準備創作。」心無旁鶩的結果，讓他的創作自成一格，卓然成家，論數量與質量，堪稱「台灣鳥版畫第一人」。

二零零七年大病劇變之後，他的創作力宛如火山爆發，猛然噴薄而出，將作品藝術推昇到了一個新的高度，卻不幸於二零二一年十二月與世長辭。

藝術成就之外，何華仁一輩子都是溫暖的，總是替朋友著想。

他的朋友不僅止於人，但凡生活於這個島上的飛禽走獸，因為他的溫暖與守護，不停地呼籲行動，到最後都成了他的好朋友。

最後的生命時光裡，他曾在某次旅途中，對著一棵因傾倒而被移除了的大樹，寫下這段字句：

「自然是奇蹟的家。
複雜的生長，堅毅的故事，轉瞬的美，浮現又化成泡影。
當我們挪出時間駐足欣賞，每一個禮物都提醒我們留意，
我們生活中倏忽即逝的美。」

而這，應該也就是這麼多好朋友提供他們的收藏，寫下一封又一封的信件，召喚出鷹、鵟、隼、鴞、鴴、鳧、鴴、鷸、鷺、鷴……一起來懷念這位朋友的緣故吧！

何華仁的一生如此豐饒，如此短暫；其所留下的美麗，都成了守護這塊島嶼的力量。

#平衡旋轉裝置初亮相  #MobileArt

這次展覽，#剪紙藝術家 Wuba Yang 首次採用了懸吊式的「平衡旋轉裝置 (Mobile Art)」來呈現紙製的蕨類植物。當它們在空中翩翩起舞時，彷彿為我們帶來一種無窮的寧靜，讓我們可以遠離日常繁囂、沉浸於自然的美妙世界中悠然自得，感受蕨類作品所帶來的平靜和美好。

從過去數年產品設計師的經歷，轉變為全職剪紙藝術創作者，近年更不斷地挑戰自我和眾多產業跨界合作。#剪紙藝術家 Wuba Yang每一次新的合作都能以充滿包容與韌性的創作特質，將台灣蕨類植物的樣貌轉化成多變且富有生命力的藝術作品。

在維持創作與生活之間的平衡，兜兜旋轉的日子裡依舊保持著初心，懷抱大自然給予的靈感與療癒力，體會「平衡是增一分則多，減一分則少的穩定狀態，是一種能力，和快樂一樣。」

「給自己多些時間，儘管原地旋轉，姿態也很美麗。」
── 剪紙藝術家 Wuba Yang #紙物 Paper Object主理人

藝術家自述｜

「言葉ではどうしても表せられない何かがあって、何をしてもどうしても満たされない何かがあって、そんな心の隙間(すきま)の様なものを知ってしまった時にどうしようもない不安や哀しさ、虚しさに襲われることもあれば、形容し難い喜びや幸せ、美しさを感じることもあります。そんな『何か』に触れられる白を描きたいと思います。」

「某些事物難以用言語表達，某些時候我們無論做什麼都無法滿足。當意識到這種心靈缺口時，有時會被這種無法抗拒的不安、悲傷和虛無之感所侵襲，但有時也會感受到難以形容的喜悅、幸福和美。我想描繪出能觸及這種 “某些”的「白」。

「日々感じる物悲しさや寂しさ、儚さ。それらを抱えながらもここに在る命の美しさ。ただ、ここに在るとゆうことの美しさ。」を今回のテーマにしています。

「懷抱著每日所感受到的孤寂與虛無，生命之美就隱藏於此，僅是活在這個當下，即是永恆之美。」我以此思想為創作核心。
—— 井上純也

新銳藝術家 #黃芷葳 Huang Chih Wei 透過繪畫傳達對於宇宙的感性認知 — 畫布上反覆疊加的顏料，猶如在創作裡與光譜交織共舞，自我的微觀世界像是一道細微的光，在現實中找到逃逸的縫隙閃爍躍動。關於宇宙無垠的想像，透過芷葳的畫筆，重塑出一幅一幅可被視線捕捉的美麗的畫作。

「突破日常生活的桎梏，感受到宇宙存在的深遠和神秘，連結心靈世界的想像。以嶄新的視角欣賞宇宙與自然萬物的生命之美。」
夏日腳步近了，邀請大家敞心步入雄獅星空，沉浸在浩瀚的繪畫世界裡！

藉由泥土創作的過程中，體悟到自身、自然與宇宙萬物的連結。有一日，發現這樣的連結，也存在於谷川俊太郎的詩之中，谷川先生的詩的言語，穿越了時間與空間，翱翔於宇宙，震盪至靈魂深處，開啟了我愛上讀詩的契機。

詩詞之美，在於僅少的語言，卻包羅萬象。詩的未竟之地，存在於「空無」與「物質」間的一處，意味著無限。

「空無」並非代表無一物，而是涵蓋了無邊無際，萬事萬物，也就是宇宙的整體。在字裡行間，我們可以任意遨遊在無邊境的意識流中，我們藉著作品的精神性找到了安住與萬物合一的力量。

這樣的意境，與我從事創作的本意十分相近。而我將此意識化為物質（作品），化為形體，此形體並非刻意彰顯自身特意的語彙，而是藉著作品再次引導進入屬於觀者內在的意識狀態，探索自身與宇宙、世界連結的那一處。而那一處，對每個人來說都是極為珍貴的生命經驗。既是單一的卻也是所有人類共有的，因此，我們會彼此觸動，會興起了同理與共感，這也是藝術最美好之處。

無論詩詞，繪畫，音樂，或者雕塑，都僅是將我們帶入那未竟之地，去探索與認識自己與生命源頭連結的開始。——林怡芬 Efen Lin

藝術家說：「畫作會誠實地映照出創作者由內而外的心境。」

即將展出的作品以油彩、刺繡，與如工筆般細膩的技法來記錄眼中的自然風景與空氣，同時，也將呈現歷年來在日常生活裡愜意自在的浪漫速寫。每幅畫都充滿和諧的光，溫暖地灑落至內心使我們獲得寧靜。

在睽違多年的畫展中，期待能藉由畫作與觀者愉快的對談，引領觀者感受其敞開心扉創作那份全然活在當下的心境。

三年疫情逐步解封之際，雄獅星空邀請藝術家劉淑美帶來誠實對望的美好圖畫，表達對自然純粹之美的讚嘆、更透過創作重新調息觀照內心，並從畫裡獲得對自我的信任。

誠摯邀請您跟隨畫作一同走入心之所向的桃花源！